《唐吉珂德》，摄于德国斯图加特芭蕾舞团访华演出。

除UV外，未加其他镜片，Artix4000底扫

说实在的，在内地能够看到这样高水平的演出，的确机会难得。所以不可能有看几遍后再拍的奢望。在你并不熟悉演出内容的情况下，舞台确实非常难拍，你不知道下一个动作是什么，也不知道他会往哪个方向跑，只能用长焦不停地盯着他，跟着跑，但拍多以后，也大致能找到一些规律。当然，舞台摄影的魅力其实也在于这种不确定性和不可预见性，所以往往会有出乎意料的佳作诞生。在拍这幅作品的时候，当时我的经验并不多，所以选用了宽容度较大的负片，而不像现在只用反转片，曝光是光圈优先，f2.8，※※重点模式，速度大概是1/125秒，曝光补偿多少已经记不得了，这个瞬间拍了2张，但姿态已不相同，感觉是稍瞬即逝。从底片扫描看，曝光略过，这也是当时用负片考虑的，因为在以前的拍摄中，欠爆的底片一点办法也没有，舞台的光线变化太大……

非常感谢各位的点评，美的东西应当让大家一起分享。
在经历一次次的舞台拍摄后，我发觉自己不仅很喜欢这种富有挑战性的摄影过程，同时也深深地喜欢上舞台艺术，舞蹈以肢体为语言，透过表演者华丽奔放、热情四射的动作，我也深切地感受着他们的激情，常常因为欣赏而错过拍摄的好时机，有时更是情不自禁的拍打机身随着观众一起鼓掌。而在《天鹅湖》幽婉清凄的意境中，又不敢轻率地按下快门，惟恐惊散忧伤的的天鹅……
[ 编辑于 2002-11-27 14:50]

[弄影 编辑于 2004-03-23 14:45]